Wir nähern uns einer Plastik völlig anders als einem Bild: Bei der flachen Bildtafel wählen wir möglichst den frontalen Blick und verweilen für die Dauer des Betrachtens vor dem Werk. Einem freistehenden Objekt im Raum begegnen wir dagegen unter Ausnutzung der eigenen Bewegung: wir treten heran, entfernen uns und gehen um das Objekt, um es von allen Seiten sehen zu können. Den Werken von Rosa M. Hessling können wir uns, obgleich sie an der Wand hängen, nur mit letzterem, dem raumbezogenen Vollzug des Sehens nähern. Die Kölner Künstlerin, die in den achtziger Jahren bei Christian Megert und Nam June Paik an der Düsseldorfer Akademie studierte, widmet sich der Erkundung verschiedener Lichterscheinungen in der Malerei mit den Mitteln der Malerei. Sie stellt diese jedoch nicht im Bild dar, sondern erzeugt sie in differenzierten Malprozessen. Farbe wird hier zu einer Energieform, die sich dem Betrachter vor allem dann mitteilt, wenn er sich vor dem Bild bewegt. Als Malgrund dienen Aluminiumplatten, die mit Lackschichten in Lasurtechnik so lange überzogen werden, bis die unterschiedlichen Pigmente der immer wieder neu gesetzten Farbschleier eine Einheit bilden und sich gleichzeitig durch den wechselnden Blick- oder Lichteinfallswinkel verändern.

The way we approach a sculpture is completely different from the way we approach a picture. With the flat picture panel, we choose a view as frontal as possible and stand before the work for the time that we observe it. We approach a free-standing object, on the other hand, by making use of our own movement: we step toward it, step back, walk around the object to see it from all sides. Although Rosa M. Hessling's works hang on the wall, we can only approach them with the latter, spatial way of seeing. The Cologne-based artist, who studied in the eighties with Christian Megert and Nam June Paik at the Düsseldorf Academy, devotes herself to exploring various appearances of light in painting using the means of painting. She does not depict these in a picture, however, but rather generates them in differentiated painting processes. Here color becomes a form of energy, which primarily conveys itself to the viewer, when the viewer moves in front of the picture. Aluminum plates serve as painting ground; these are covered with layers of varnish using a glazing technique until the different pigments of the repeatedly newly composed veils of color form a unit and are simultaneously changed by the alternating angle of the gaze or the light.