Keine Geringeren wie Cézanne, De Kooning und Baselitz führen Michael Horskys neue Serie an. Und Horsky lässt keinen Zweifel daran, dass er von ihnen große Stücke hält. Was er aber daraus macht, ist das pure Gegenteil von Heroisierung. Seine Protagonisten fühlen sich in ihrer Prominentenrolle sichtlich unwohl. Statt sich gekonnt oder lässig ins Rampenlicht zu stellen, lehnen sie etwas verlegen am Bildrand, klammern sich schüchtern an einem ihrer Bilder fest oder verstecken sich, wie Cézanne, hinter hochgeschlagenem Mantelkragen und tief ins Gesicht gezogenem Hut. Da sind keine Raumbeherrscher und Publikumsmagneten am Werk, wie man es aus den Atelierfotos von Pollock oder den Aktionen von Beuys kennt. Ihre Qualität liegt eher in ihrer Unbeholfenheit, ihrem linkischen Danebenstehen, ihrem Bewusstsein des Scheiterns. Selbst eine "Malerpranke" wie De Kooning lässt alles Machogehabe fahren, erscheint in einem Moment des Abwartens und Zweifelns. Und es ist auch das absolut Uneitle, Unvirtuose und zuweilen auch Linkische, das an Horskys Malerei besticht; sein Misstrauen gegenüber coolen Posen und gekonnter Peinture. Seine Könnerschaft besteht in der Fähigkeit, überkommene Codes zu knacken: den Habitus von Männlichkeit, Künstlertum und Genialität, aber auch den Habitus malerischer Perfektion. Horsky pflegt die offene Malweise der Neuen Wilden der 80er Jahre (bei denen das Geniegehabe wiederkehrte), aber sie erscheint bei ihm gebrochen, auf romantische Weise nachdenklich und verhalten. Mit den fotografisch glatten Oberflächen gegenwärtiger realistischer Malerei kann Horsky nichts anfangen. Er malt lieber ohne Sicherheitsnetz, und die Spannung dieser Balanceakte überträgt sich auf die Betrachter. (Anselm Wagner)

No less prominent figures than Cézanne, De Kooning and Baselitz form the vanguard of Michael Horsky's new series. And Horsky leaves no room for doubt that he holds them in high esteem. What he does with this, however, is the complete opposite of heroizing. His protagonists are palpably uncomfortable in their role as celebrities. Instead of masterfully or casually taking the spotlight, they lean rather discomfitedly against the edge of the picture, cling shyly to one of their pictures, or hide, like Cézanne, behind an upturned coat collar and a hat pulled low over the face. These are not people that dominate the room or attract an audience like the well known studio photos of Pollock or Beuys' actions. Their quality is found more in their awkwardness, their clumsy look of being out of place, their consciousness of failure. Even a "painter paw" like De Kooning abandons all macho posing, appears in a moment of waiting and doubt. And it is what is absolutely not vain, not masterful, what is sometimes even clumsy that is striking in Horsky's painting; his distrust of cool poses and skilled painting. His skill consists in breaking obsolete codes: the habitus of masculinity, artistry and genius, but also the habitus of painterly perfection. Horsky cultivates the open painting modes of the Neuen Wilden of the 80s (with whom the affectation of genius returns), but with him it appears broken, romantically pensive and reserved. Horsky is not interested in the photographically smooth surfaces of contemporary realistic painting.He prefers to paint without a safety net, and the tension of this balancing act is transferred to the viewer. (Anselm Wagner)